عرض ناس - فؤاد بوصوف على المسرح الأحمر

• حد العمر: 10 سنوات فأكثر
• المدة: 57 دقيقة + 30 دقيقة أسئلة وأجوبة

فؤاد بوصوف (المدير الفني ومصمم الرقصات)

بالنسبة لفؤاد بوصوف، الرقص هو الاندفاع والزخم والحركة الخالصة. تحدد هذه الكلمات أيضاً رحلته الفنية، مدفوعاً بفضوله الفطري ورغبته في الهروب. كانت سنواته الأولى في المغرب، حيث عاش في قرية معزولة في منطقة مولاي إدريس، مليئة بالمناسبات العائلية الاحتفالية والبيئة الطبيعية التي تتسم بالبساطة الرهبانية النظيفة. عندما كان فؤاد في السابعة من عمره، انتقلت عائلته إلى فرنسا، إلى روملي سور سين، بالقرب من تروا، ودخل فؤاد عالمًا جديدًا كان عليه أن يتعلم فيه بسرعة الثقافة والرموز المجتمعية. عندما كان مراهقًا بدأ بأداء الهيب هوب على أنغام أشرطة كاسيت لبرينس ومايكل جاكسون؛ كان هذا الشكل في البداية يعتبر تمرينًا بدنيًا مقبولًا اجتماعيًا، ولكن بالنسبة له أصبح الهيب هوب بالنسبة له هو اللبنة الأساسية لأسلوبه الشخصي في الحركة، حيث جلبت له إرادة الجسد في التجاوز، والانطلاق إلى أبعد من ذلك - اعتراف أقرانه.

أكمل تعليمه في شالون أون شامبان، حيث شارك في ورش عمل بقيادة طلاب السيرك من المركز الوطني لفنون السيرك. انتقل إلى باريس في عام 2000 وبدأ دراسة العلوم الاجتماعية في جامعة باريس الثانية عشرة في كريتيل، حيث قام أيضاً بتدريس دروس في رقص الشارع، بشكل غير رسمي في البداية، ثم كمدرس معتمد. واصل دراسته في أكاديمية سيتي فيرون، وشارك في مهرجان سورسنيس سيتي دانس، وقدم عروضاً مع فريد بيركي وبيير دوسان. بعد حصوله على شهادة الدكتوراه في الهيب هوب، قام برحلة برية لمدة سبعة أشهر في أستراليا، ليبدأ دورة طويلة من الأنشطة التي تجمع بين الخطط التربوية والإبداعية والسفر، والتي أخذته أيضاً إلى مصر وروسيا. وعندما عاد أخيراً إلى فرنسا قرر التركيز على الرقص، وفي سن السابعة والعشرين أسس فرقة "كومباني ماسالا". وفي الفترة من 2008 إلى 2009، قام بتأليف أعمال فردية وثلاثية، وفي عام 2010، قام بتأليف أول عمل جماعي له بعنوان "ديفيون (ديفياسيون).

ومنذ ذلك الحين وهو يبدع دون توقف، مجسداً الزخم الذي ميز نهجه في فنه وحياته. يتسم عمله بالتهجين، ويتعمد أن يكون عمله هجيناً وبدون تسميات وحاضراً بعمق وفي لحظته، ودائماً ما يدمج مفردات حركة الهيب هوب. وقد بنى على مرّ السنين لغة رقص تستند إلى عفوية الحركة وفكرة الحركة التي لا تتوقف، والتي لا بداية لها ولا نهاية. يستلهم راقصوه هذه الديناميكية التي تجعلهم خارج أنماط حركتهم العادية، مما يولد طاقة استثنائية ودورية على المسرح، لا سيما في أعماله الأخيرة "ناس" (الناس) عام 2018، وفي "أوم" (2020)، وهو تكريم لأم كلثوم - الذي أكد مكانته في مشهد الرقص العالمي.

بالنسبة لبوصوف، الأداة الفنية الرئيسية هي الجسد بالطبع، لكنه يدمج أيضًا أشكالًا أخرى، بما في ذلك الفيديو والفنون التشكيلية، سواء المعاصرة أو المرتبطة بتاريخ البحر الأبيض المتوسط. من بين هذه الأعمال الفيلم الوثائقي "الباليه الحضري" (2019)، وتعاونه مع النحات أوغو روندينوني في عمل الفيديو التركيبي "احترق لتلمع" (2022) في قصر بيتي باليه في باريس، وفي "فيا" (2023) الذي أنجزه لصالح مسرح باليه دو غراند تياتر في جنيف، بتكليف من مصمم الرقصات سيدي العربي الشرقاوي. بعد "فيا" (2023)، وهي قطعة لتسع راقصات، بدأ مختبرًا بالتواطؤ مع "إيكوينوكس"، وهي مسرحية وطنية في شاتورو مع بول مولينا وغابرييل ماجو في ثنائي من الموسيقى الحية والأسلوب الحر للأقدام، °Up (2025). يتّبع هذا "المواطن العالمي" إيقاعًا من الإبداع مدفوعًا بالعاطفة ومفهوم المخاطرة والإرادة المستمرة للمضي قدمًا.

من 2020-2022، كان بوصوف فنانًا منتسبًا في دار الرقص المرموقة في ليون، وفي Équinoxe - Scène nationale في شاتورو وفي دار الموسيقى في نانتير. في 1 يناير 2022، تم تعيينه بالإجماع مديرًا لمركز لو فار - المركز الوطني للفنون التشكيلية في هافر نورماندي بالإجماع، وخلال ذلك العام تم تكريمه أيضًا من قبل الحكومة الفرنسية بمنحه لقب فارس الفنون والآداب.

• يلتزم مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي بتوفير بيئة آمنة وصحية لجميع الرواد.
• يتم الدخول إلى حرم جامعة نيويورك أبوظبي من خلال موقف السيارات الشرقي أو الغربي أو مركز الترحيب.
• سيُطلب من الرواد تقديم تذكرة صالحة لحضور فعالية في مركز الفنون عند الدخول إلى الحرم الجامعي.
• وفقاً للإرشادات الحالية لدائرة الثقافة والسياحة، لم تعد هناك حاجة إلى إبراز بطاقة الحصن الأخضر لحضور الفعاليات العامة في أبوظبي.
• لم يعد ارتداء الكمامات مطلوباً في معظم الأماكن العامة المغلقة، بما في ذلك مباني الحرم الجامعي.
• لحجوزات الدخول وحجوزات الكراسي المتحركة، يرجى إرسال بريد إلكتروني: nyuad.boxoffice@nyu.edu