Orchestre symphonique de l’Université de Navarre
L’Orchestre symphonique de l’Université de Navarre (Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra) est un ensemble d’étudiants renommé, basé à Pampelune, en Espagne, qui réunit des musiciens universitaires de différents cursus. Sous la direction de professionnels reconnus, l’orchestre offre aux étudiants la possibilité d’enrichir leur expérience musicale dans un cadre symphonique de qualité.
Tout au long de l’année, l’orchestre répète régulièrement, souvent en collaboration avec des solistes et des chefs d’orchestre de renom, et donne des concerts publics consacrés aux œuvres classiques de grands compositeurs, notamment Mozart, Bruch et Dvořák au cours des dernières saisons.
Inspiré des orchestres des universités les plus prestigieuses des États-Unis et d’Europe centrale, il contribue à renforcer la présence des arts et de la musique dans le milieu universitaire et s’est imposé comme un orchestre de jeunes musiciens de référence. Il œuvre actuellement au renforcement des liens et des échanges musicaux avec d’autres établissements universitaires nationaux et internationaux.
Jesús Carmona, danseur et chorégraphe
Né à Barcelone en 1985, Jesús Carmona est un danseur et chorégraphe largement reconnu comme l’une des figures majeures de la danse espagnole et du flamenco contemporain. Diplômé de l’Institut del Teatre de Barcelone, il a intégré le Ballet Nacional de España, où il a été nommé premier danseur en 2007.
Après avoir quitté la compagnie, Carmona a développé une carrière reconnue en tant que chorégraphe et interprète. Parmi ses créations figurent « Ímpetus », « Súper-Viviente » et « Baile de Bestias », qui a reçu le prix Max en 2022. En 2023, il a été nommé directeur artistique du Ballet Español de la Comunidad de Madrid et a lancé sa première saison aux Teatros del Canal.
Il s’est produit sur les scènes de grands théâtres et festivals internationaux, notamment au Sadler’s Wells, ainsi que dans des salles prestigieuses en Europe et aux États-Unis. Parmi ses distinctions figurent le prix Ojo Crítico en 2019, le Prix national de danse d’Espagne dans la catégorie création en 2020 et le Benois de la Danse en 2021. Son travail se distingue par sa précision technique et son approche contemporaine et expressive du flamenco et de la danse espagnole.
Borja Quintas, chef d’orchestre
Le chef d’orchestre Borja Quintas s’est produit dans la plupart des capitales européennes ainsi qu’au Moyen-Orient, et dans des pays tels que la Géorgie, l’Azerbaïdjan et le Kirghizistan. Il a dirigé certains des meilleurs orchestres au monde, notamment le London Symphony Orchestra et le New Russia Symphony Orchestra.
Bénéficiaire de bourses accordées par plusieurs organismes, dont la Fondation Barrié de la Maza, il a étudié la direction d’orchestre au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès du professeur Vladimir Ponkin. Il y a obtenu le diplôme rouge d’excellence, une distinction décernée aux diplômés ayant obtenu les meilleurs résultats universitaires.
Il a toujours associé les univers symphonique et lyrique, explorant différents genres tels que le théâtre, le flamenco, le drame sacré et l’audiovisuel. Il a collaboré avec des artistes aussi divers que Roque Baños, Kuzma Bodrov, Dmitry Krymov, Lucas Vidal, Lucero Tena, Valery Sokolov et Ara Malikian, ainsi qu’avec des chanteurs tels que Plácido Domingo, Javier Camarena, María Bayo et Ainhoa Arteta, parmi beaucoup d’autres. Il s’est également largement consacré à la musique des XXe et XXIe siècles, enregistrant notamment pour des labels tels que Naxos.
Profondément engagé auprès des jeunes ensembles symphoniques, qu’il considère comme un moteur de développement artistique et de changement social, il est actuellement directeur artistique de l’Orchestre symphonique JMJ, de son chœur et de son chœur d’enfants, de l’Orchestre symphonique de l’Université de Navarre, des orchestres symphonique et philharmonique du CSMA et de l’Orchestre symphonique de l’UCAM.
Quintas enseigne également la direction d’orchestre au Conservatoire supérieur de musique d’Aragon et occupe le poste de directeur académique du master en direction d’orchestre de l’École supérieure Katarina Gurska. Il a récemment été invité à faire partie du jury de la deuxième édition du Concours international Sergueï Rachmaninov de direction d’orchestre, de composition et de piano à Moscou.
Ignacio García, dramaturge
Né à Madrid, Ignacio García est un metteur en scène international spécialisé dans l’opéra et le théâtre. Il a occupé plusieurs postes de direction artistique, notamment ceux de directeur associé du Teatro Español à Madrid, de directeur artistique du Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, de directeur de la programmation de Dramafest au Mexique et de directeur artistique de « Voces de la Lengua » en Espagne.
Dans le domaine de l’opéra, García a mis en scène plus de soixante œuvres, notamment de Purcell, Verdi, Puccini, Massenet et Thomas. Son travail théâtral comprend des pièces de Calderón de la Barca, Lope de Vega, Cervantes et José Saramago, présentées dans de grands théâtres et festivals en Europe, dans les Amériques, en Afrique et en Asie.
Parallèlement à sa carrière de metteur en scène, García s’investit activement dans l’enseignement et le développement artistique. Il travaille régulièrement avec de jeunes chanteurs et professionnels du théâtre dans le cadre de studios d’opéra, de festivals et de programmes de formation. Il exerce également en tant qu’enseignant et mentor à l’international.
Jihad Mikhael, dramaturge
Jihad Mikhael est un metteur en scène libanais reconnu pour son approche innovante du théâtre. Il est le fondateur et directeur artistique d’Asquare MENA, une société consacrée à la production et à la promotion des arts du spectacle contemporains au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Il occupe également le poste de directeur général de Double EGCC, une société spécialisée dans la production et la gestion d’événements.
Il est rédacteur en chef de ModernArabesque.com, une plateforme en ligne dédiée à l’exploration et à la valorisation de l’art et de la culture arabes. À travers ses différentes fonctions, Mikhael a contribué de manière significative au paysage culturel du monde arabe, favorisant une meilleure appréciation du théâtre contemporain et des arts.
Liuba Cid, directrice artistique
Liuba G. Cid est une metteuse en scène, chercheuse et professeure d’origine cubaine, installée en Espagne. Née à La Havane, elle a commencé sa formation artistique en musique et en théâtre à Cuba avant de poursuivre sa carrière universitaire et artistique à l’international.
Elle est titulaire d’un doctorat et d’un master en arts et sciences humaines de l’Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, d’un double diplôme en mise en scène et en interprétation de l’Université des Arts de Cuba, ainsi que d’un diplôme d’études musicales supérieures du Conservatoire Amadeo Roldán de La Havane.
Cid s’est formée à la mise en scène en Italie, en Allemagne, aux États-Unis et en Amérique latine, collaborant avec des personnalités telles que Heiner Müller, Eugenio Barba et Francis Ford Coppola. Elle a mis en scène plus de 50 productions théâtrales, en mettant particulièrement l’accent sur les interprétations contemporaines des classiques du Siècle d’or espagnol. Ses créations ont été présentées dans de grands festivals internationaux et des théâtres prestigieux en Europe, dans les Amériques et au Moyen-Orient.
Parallèlement à son activité artistique, elle publie de nombreux travaux et mène des recherches spécialisées en scénographie, mise en scène, arts et sciences humaines. Elle est membre collaboratrice du groupe de recherche ESPACIAR de l’Université de Valladolid et travaille actuellement avec l’Université de Navarre et l’Université de Grenade.
Rafic Ali Ahmad, poésie
Rafic Ali Ahmad est un acteur, réalisateur et écrivain libanais, reconnu pour ses importantes contributions au théâtre et au cinéma libanais. Né au Liban en 1954, il a commencé sa carrière d’acteur en 1984 avec le film « Layla Wal Thia’ab (Layla and the Wolves) ». Il est depuis apparu dans de nombreuses séries télévisées au Liban et en Égypte, notamment « Al-Zeer Salem » et « Al-Shahroura », ainsi que dans des films tels que « Ma’araka » (1986), « Al Hayba » (2017) et « Al Hayba: The Movie » (2022).
Parallèlement à sa carrière d’acteur, Ahmad est reconnu pour son travail dans le domaine du monodrame. Il a écrit et mis en scène plusieurs œuvres saluées par la critique, qui ont trouvé un écho au Liban et dans l’ensemble du monde arabe. Ses créations artistiques témoignent de son engagement profond à explorer et à représenter les complexités de la société et de la culture libanaises.
La diversité de son parcours souligne son influence durable dans le secteur du divertissement arabe.
Lucía Campillo, danseuse
Lucía Campillo est une danseuse et chorégraphe espagnole de flamenco originaire de Murcie. Elle a suivi sa formation au Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid et a commencé sa carrière professionnelle en 2006 au sein du Taller Estudio du Ballet Nacional de España et de la compagnie Antonio Gades. En 2010, elle a intégré le Ballet Nacional de España, se produisant à l’international sous la direction de José Antonio, puis d’Antonio Najarro. Elle a depuis collaboré avec des artistes et des compagnies tels que María Pagés, Rojas y Rodríguez et Jesús Carmona, et s’est produite dans des tablaos de flamenco renommés, notamment Corral de la Morería, Tablao Cordobés, Villa-Rosa, Las Carboneras et Casa Patas.
Son spectacle solo « Un Lucero » a été créé en 2023 et présenté au Festival de Jerez ainsi qu’au festival Suma Flamenca de Madrid. Sa production la plus récente, « Bendita tú », a été créée en septembre 2025 aux Teatros del Canal. Elle a reçu le prix culturel Alfonso X de la région de Murcie ainsi que le prix Únicas.
Cynthya Karam, chanteuse et actrice
Née à Beit ed-Dine, au Liban, en 1980, Cynthya Karam est une actrice et chanteuse libanaise. Elle a étudié le théâtre à la Faculté des lettres de l’Université libanaise et s’est fait connaître du grand public en participant à la première saison de l’émission de télé-crochet panarabe « Star Academy » en 2003. Elle a depuis développé une carrière au théâtre, à la télévision et au cinéma. En 2025, elle a reçu un Murex d’Or, l’une des principales distinctions libanaises récompensant les réalisations dans le domaine de la télévision arabe et des arts du spectacle, pour son rôle d’Adla dans la série « Bi Al Dam ».
En parallèle de ses activités artistiques, Karam intervient bénévolement en tant que clown hospitalier et accompagne des patients atteints de cancer ainsi que des personnes recevant des soins de fin de vie.
Interprètes:
