Gala d'Opéra Verdi au Festival d'Abou Dabi 2026

Orchestre philharmonique du Qatar

L’Orchestre philharmonique du Qatar (QPO) est une institution culturelle pionnière qui représente fièrement le Qatar sur la scène internationale. Fondé en 2007 par Son Altesse Cheikha Moza bint Nasser, l’orchestre réunit 78 musiciens de renommée internationale, originaires de 28 pays. Nombre d’entre eux se sont produits avec les ensembles les plus prestigieux au monde, notamment le New York Philharmonic, l’Opéra de Francfort, le BBC Symphony Orchestra, le Tonhalle Zürich, le Teatro Colón et le NDR Radiophilharmonie.

Reconnu pour l’originalité de sa programmation et son identité sonore unique, l’Orchestre philharmonique du Qatar associe les traditions symphoniques occidentales à la richesse du patrimoine musical arabe. Cette rencontre donne naissance à des interprétations qui trouvent un écho auprès des publics du monde entier, tout en restant profondément ancrées dans l’héritage culturel de la région.

Avec plus de 500 représentations à son actif, l’orchestre s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment à La Scala de Milan, au Konzerthaus de Vienne, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, à l’Académie Sainte-Cécile de Rome, au Kennedy Center de Washington et au Royal Albert Hall de Londres.

Véritable fierté nationale, l’Orchestre philharmonique du Qatar incarne l’engagement du pays en faveur de l’excellence culturelle. Animé par la volonté de rendre la musique accessible à tous, il continue de repousser les frontières, d’inspirer les nouvelles générations et de contribuer activement au développement d’un avenir musical dynamique pour le Qatar et l’ensemble de la région.

David Crescenzi, chef d’orchestre

Pianiste, chef d’orchestre et chef de chœur, David Crescenzi a étudié au Conservatoire de Pesaro, où il s’est spécialisé dans les instruments d’orchestre, la musique chorale, la direction de chœur et le piano. Il a commencé sa carrière comme chef de chant, pianiste accompagnateur et assistant chef d’orchestre, avant de s’imposer comme chef d’orchestre et chef de chœur.

De 1998 à 2003, Crescenzi a occupé le poste de chef d’orchestre invité à l’Opéra du Caire. Entre 1999 et 2001, il a été chef de chœur au Teatro Carlo Felice de Gênes, puis assistant du directeur musical du Teatro di San Carlo de Naples durant la saison 2004-2005.

Dans le répertoire symphonique, il a dirigé de nombreux ensembles, notamment l’Orchestre du Teatro Regio de Parme, l’Orchestre Benedetto Marcello de Teramo, l’Orchestre de chambre des Marches, l’Orchestre de chambre de Bologne, l’Orchestre symphonique G. Rossini de Pesaro, l’Orchestre philharmonique des Marches, les orchestres philharmoniques d’Alexandrie et du Piémont, ainsi que l’Orchestre de l’Opéra de Zagreb, en Croatie.

Il a également dirigé des concerts à Doha, au Qatar, et collaboré avec des artistes de renommée internationale tels que Francesco Manara, Simonide Braconi, la soprano Nadja Michael, le baryton Franz Grundheber, le ténor Francisco Casanova, le premier violon et le premier alto du Teatro alla Scala de Milan, ainsi que le flûtiste français Maxence Larrieu.

En septembre 2014, Crescenzi a été nommé directeur artistique et chef d’orchestre principal de l’Opéra du Caire. Après plusieurs collaborations couronnées de succès avec le Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, où il a dirigé L’elisir d’amore de Donizetti et Turandot de Puccini durant la saison 2016-2017, il y est devenu chef d’orchestre invité.

Ses liens avec la Roumanie remontent à 2002, lorsqu’il a commencé à collaborer avec l’Opéra national roumain de Timișoara. Avec cet ensemble, il a participé au Festival international George Enescu à Bucarest, où il a dirigé Tosca de Puccini. Il a également travaillé avec l’Opéra national de Bucarest et l’Opéra national roumain de Iași.

En novembre 2008, Crescenzi a dirigé pour la première fois l’Orchestre de l’Opéra national roumain de Cluj-Napoca, à l’occasion d’un gala consacré à Otello de Verdi. Cette collaboration s’est poursuivie avec plusieurs productions majeures, notamment Un ballo in maschera, Rigoletto et Aida de Verdi, ainsi que La Bohème de Puccini.

Maria Agresta, soprano

Lauréate de plusieurs concours de musique, la soprano Maria Agresta a fait ses débuts professionnels en 2007. Sa carrière a pris un tournant décisif en 2011 grâce à son interprétation dans I vespri siciliani au Teatro Regio de Turin, sous la direction de Gianandrea Noseda. Cette prestation, saluée avec enthousiasme par le public et la critique, lui a ouvert les portes des plus grandes scènes lyriques internationales.

Parmi les moments marquants de sa carrière figurent le rôle-titre de Norma à Tel-Aviv, ainsi que celui de Mimì dans La Bohème, qu’elle a interprété aux Arènes de Vérone, à Munich, au Teatro di San Carlo de Naples, au Teatro Regio de Turin et au Festival Puccini de Torre del Lago. Elle a également incarné le rôle-titre de Gemma di Vergy au Teatro Donizetti de Bergame, Elvira dans Don Giovanni et Mimì à La Scala de Milan, Leonora dans Il trovatore à Valence, ainsi que Violetta dans La traviata au Staatsoper de Berlin.

Son parcours comprend de nombreuses autres productions lyriques prestigieuses. Elle a notamment interprété Maria dans Simon Boccanegra à Rome, sous la direction de Riccardo Muti, et à Dresde, sous celle de Christian Thielemann.

Elle s’est également illustrée dans le Requiem de Verdi au Teatro di San Carlo de Naples, sous la direction de Nicola Luisotti, au Staatsoper de Berlin avec Daniel Barenboim, ainsi qu’à La Scala de Milan sous la baguette de Zubin Mehta.

Parmi ses autres interprétations remarquables figurent Desdemona dans Otello à Valence, sous la direction de Zubin Mehta, Lucrezia dans I due Foscari au Royal Opera House de Covent Garden, sous la direction d’Antonio Pappano, ainsi que Turandot à La Scala, sous la direction de Riccardo Chailly.

Maria Agresta a également incarné Elisabetta dans Don Carlo au Teatro Real de Madrid et au Teatro La Fenice de Venise, le rôle-titre de Tosca à l’Opéra de Paris, celui de Madama Butterfly à Covent Garden, ainsi que le rôle-titre d’Adriana Lecouvreur à La Scala de Milan. Elle s’est produite dans le rôle de Maddalena di Coigny dans Adriana Lecouvreur au Wiener Staatsoper, dans Turandot au Lyric Opera de Chicago, et dans La Bohème et Turandot au Metropolitan Opera de New York, où elle a interprété respectivement Mimì et le rôle-titre.

En reconnaissance de son talent et de sa contribution à l’art lyrique, Maria Agresta a reçu le prix Franco Abbiati en 2014 ainsi que le prix international Luigi Illica.

Giorgio Berrugi, ténor

Désigné par Plácido Domingo comme l’un de ses dignes héritiers, Giorgio Berrugi est aujourd’hui considéré comme l’un des ténors italiens les plus remarquables de sa génération. Il est particulièrement apprécié pour la chaleur de son timbre, la finesse de sa musicalité et l’expressivité de ses interprétations.

Il s’est produit sur les plus grandes scènes lyriques internationales, notamment au Teatro alla Scala de Milan, au Royal Opera House de Londres, au Lincoln Center de New York, au Théâtre Bolchoï de Moscou, à l’Opéra de Paris, au Deutsche Oper de Berlin, à l’Opéra de San Francisco, aux Arènes de Vérone et au Teatro Regio de Turin.

Au cours de sa carrière, il a collaboré avec des chefs d’orchestre de renommée mondiale tels que Zubin Mehta, Christian Thielemann, Fabio Luisi, Andris Nelsons et Gustavo Dudamel.

Parmi les temps forts récents de sa carrière figurent son interprétation de Remigio da Varagine lors de la création mondiale d’Il nome della rosa de Filidei à La Scala, celle de Siegmund dans Die Walküre à l’Opéra d’État de Vienne, ainsi que des rôles principaux dans Les Contes d’Hoffmann, Tosca, Madama Butterfly et Fedora, présentés sur différentes scènes européennes.

Ancien clarinettiste solo de l’Orchestra Sinfonica di Roma, Giorgio Berrugi s’est tourné vers le chant en 2007. Il a rapidement fait ses débuts à l’opéra dans le rôle de Rodolfo dans La Bohème au Teatro La Fenice de Venise.

Comment s’y rendre?

Des informations détaillées sur l’accès au lieu de l’événement sont fournies dans les descriptions des événements. Veillez à les consulter pour connaître les itinéraires et les moyens de transport disponibles afin de profiter d’une expérience agréable et sans tracas.

Que dois-je emporter avec moi?

• Billets: Munissez-vous de vos billets d’entrée, imprimés ou au format numérique sur votre téléphone, pour faciliter votre accès à l’événement.

• Pièce d’identité valide avec photo: Apportez une pièce d’identité valide avec photo, comme votre passeport, pour permettre la vérification de votre identité.

• Espèces et carte bancaire: Prévoyez un peu d’argent liquide pour les petits achats ; de nombreux commerçants acceptent également les cartes bancaires.

• Ouverture d’esprit et goût de l’aventure: Venez avec enthousiasme et ouverture d’esprit pour découvrir de nouvelles expériences et créer des souvenirs inoubliables.
  
  
  

Objets interdits

• Substances illégales: Toute substance illégale est strictement interdite dans l’enceinte de l’événement.

• Armes: Les armes de toute nature, y compris les objets pouvant être utilisés comme projectiles, sont strictement interdites.

• Objets soumis à restriction: N’apportez pas de pointeurs laser, de marqueurs permanents, de feutres, de ciseaux ou de bombes aérosols.

• Drones: Les drones et tout autre appareil télécommandé sont interdits.

• Objets lumineux: Les bâtons lumineux, les panneaux LED et autres objets lumineux similaires ne sont pas autorisés.
  
  

Code vestimentaire:

Les tenues élégantes et raffinées sont les bienvenues, mais vous êtes libre de vous habiller comme vous le souhaitez, dans une tenue qui vous met à l’aise et en confiance. Choisissez une tenue qui vous permet de vous détendre et de profiter pleinement de l’expérience. Restez vous-même, exprimez votre style et savourez chaque instant!

Restrictions d’âge

Les restrictions d’âge peuvent varier selon les événements. Veuillez consulter les conditions spécifiques en cliquant sur le bouton «Acheter des billets» pour obtenir des informations détaillées.

Restauration et boissons

Une variété de plats et de boissons est proposée pour répondre aux différents goûts et préférences alimentaires. Il y en a pour tous les goûts, permettant aux participants de se restaurer et de se rafraîchir tout au long de leur visite.

Y a-t-il un parking?

Oui, un parking est disponible. Les participants peuvent stationner leur véhicule sur place ou à proximité du lieu de l’événement, afin de faciliter leur arrivée et leur départ.

Le lieu est-il accessible aux personnes en situation de handicap ?

Oui, le lieu est accessible aux personnes en situation de handicap. Les organisateurs accordent une grande importance à l’inclusivité et veillent à ce que les lieux soient équipés d’installations adaptées aux personnes à mobilité réduite. Des places accessibles, des rampes d’accès et d’autres aménagements nécessaires sont prévus pour permettre à chacun de profiter confortablement de l’événement. Veuillez toutefois nous contacter pour obtenir plus de détails avant de réserver.

Est-il possible d’apporter de la nourriture de l’extérieur?

Non, il est interdit d’apporter de la nourriture de l’extérieur. Les participants sont invités à profiter des différents plats et boissons disponibles à l’intérieur du lieu. Veuillez noter que la nourriture n’est pas autorisée pendant les représentations.

Puis-je fumer?

Il est interdit de fumer dans les espaces communs. Cependant, des zones spécialement désignées sont prévues à cet effet. Si vous souhaitez fumer, veuillez utiliser ces espaces afin de respecter le règlement de l’événement et d’assurer le confort de tous les participants.

Puis-je prendre des photos?

Il est interdit de prendre des photos pendant la représentation à l’intérieur du théâtre.

• Arrivée anticipée:Veuillez arriver sur le lieu de l’événement au moins 30 minutes avant le début de la représentation afin de garantir une expérience sans encombre.
• Placement: Veuillez rester à la place qui vous a été attribuée, comme indiqué sur votre billet.
• Clause relative à la ponctualité: Si vous n’arrivez pas avant le début du spectacle, les organisateurs se réservent le droit de libérer et de réattribuer votre place à d’autres spectateurs.
• Politique relative aux arrivées tardives: Les spectateurs arrivant en retard ne seront admis que pendant une pause ou un entracte (le cas échéant). Les places initialement attribuées ne sont pas garanties et une autre place pourra être proposée, sous réserve de disponibilité.
• Politique relative aux appareils photo: L’utilisation des téléphones portables, des appareils photo et des dispositifs d’enregistrement est strictement interdite. Les téléphones doivent être mis en mode silencieux. Il est interdit de prendre des photos à l’intérieur du théâtre pendant la représentation.
• Clause de non-responsabilité: Les organisateurs ne sont pas responsables des blessures, maladies, décès ou pertes et dommages causés aux effets personnels liés à l’événement ou en découlant. Vous participez à l’événement à vos propres risques.
• Consentement à l’utilisation de l’image: En assistant à l’événement, vous acceptez que votre image et/ou votre voix soient enregistrées et puissent être utilisées en ligne ou hors ligne à des fins promotionnelles et d’archivage.
• Informations sur l’événement: Il vous incombe de vérifier la date, l’heure, le lieu et les restrictions d’âge de l’événement avant d’y assister. Veuillez prévoir d’arriver en avance afin d’éviter tout désagrément.
• Politique relative aux retardataires:L’accès peut être refusé aux retardataires, sans possibilité de remboursement, d’échange de billets ou de compensation. Veuillez arriver à l’heure afin de profiter de la représentation sans interruption.
• Contrôle de sécurité: Le personnel de sécurité peut procéder à une inspection des participants et de leurs effets personnels à l’entrée. Les objets dangereux ou interdits seront confisqués afin d’assurer la sécurité de tous les participants.
• Code de conduite: Tous les participants doivent respecter un code de conduite favorisant la décence publique et le respect d’autrui. Les personnes adoptant un comportement inapproprié peuvent être exclues de l’événement sans remboursement.
• Conditions relatives aux billets: Toute vente de billets est définitive. Aucun remboursement ni échange n’est autorisé. Veuillez vérifier attentivement votre achat avant de procéder au paiement.
• Informations tarifaires: Les prix des billets comprennent la TVA, le cas échéant.
• Interdiction de revente: Les billets doivent être achetés auprès de vendeurs ou de plateformes autorisés. La revente des billets est interdite.
• Restriction d’âge: À partir de 10 ans.
• Acceptation des conditions: En achetant un billet et en assistant au concert, vous acceptez les présentes conditions. Tout non-respect de celles-ci peut entraîner votre exclusion de l’événement sans remboursement.

En voiture:Plusieurs itinéraires permettent de rejoindre votre destination, notamment en vous dirigeant vers le nord-ouest sur King Abdullah Bin Abdulaziz Al Saud Street, puis en tournant à gauche sur 1st Street. Prenez la première sortie au rond-point, tournez à droite, puis à gauche. Votre destination se trouvera sur votre droite. L’utilisation d’un GPS est fortement recommandée.

En transports en commun: Pour réduire au minimum la distance à pied, prenez les bus 9, 34 ou 69 jusqu’à l’arrêt King Abdullah bin Abdulaziz Al Saud St / Emirates Palace Hotel, puis marchez pendant 10 minutes.

En taxi: Vous pouvez facilement rejoindre votre destination en prenant un taxi ou en utilisant une application de réservation de VTC.