Näss (Les Gens) – Fouad Boussouf

1 heure et 27 minutes

• Spectacle: 57 minutes

• Questions-réponses: 30 minutes

Fouad Boussouf (Directeur artistique et chorégraphe)

Pour Fouad Boussouf, la danse est avant tout une impulsion, un élan, un mouvement. Ces mots définissent également son parcours artistique, guidé par sa curiosité innée et son désir d’évasion. Ses premières années au Maroc, dans un village isolé de la région de Moulay Idriss, sont marquées par les fêtes familiales et un environnement naturel d’une simplicité épurée, presque monastique. À l’âge de sept ans, sa famille s’installe en France, à Romilly-sur-Seine, près de Troyes. Il découvre alors un nouvel univers, dont il doit rapidement apprendre les codes culturels et sociaux. Adolescent, il commence à pratiquer le hip-hop sur des cassettes de Prince et de Michael Jackson. D’abord considéré comme une activité physique socialement acceptable, le hip-hop devient pour lui le fondement de son propre langage gestuel, dans lequel la volonté du corps de se dépasser et d’aller toujours plus loin lui vaut la reconnaissance de ses pairs.

Il termine ses études à Châlons-en-Champagne, où il participe également à des ateliers animés par des étudiants du CNAC (Centre national des arts du cirque). En 2000, il s’installe à Paris et entreprend des études en sciences sociales à l’Université Paris XII, à Créteil, où il donne aussi des cours de danse urbaine, d’abord de manière informelle, puis en tant qu’enseignant agréé. Il poursuit sa formation à l’Académie de la Cité Véron, participe au festival Suresnes Cités Danse et se produit aux côtés de Farid Berki et de Pierre Doussaint. Après avoir soutenu son DESS consacré au hip-hop, il entreprend un voyage de sept mois à travers l’Australie. Ce séjour marque le début d’une longue période durant laquelle il multiplie les projets pédagogiques, les créations et les voyages, qui le conduisent également en Égypte et en Russie. À son retour définitif en France, il décide de se consacrer pleinement à la danse et fonde, à 27 ans, la Compagnie Massala. En 2008 et 2009, il crée plusieurs solos ainsi qu’un trio, avant de présenter en 2010 sa première création collective, Déviations.

Depuis, il n’a cessé de créer, incarnant l’élan qui caractérise son approche de l’art et de la vie. Son travail est hybride, volontairement affranchi des étiquettes, profondément ancré dans le présent et l’instant, tout en intégrant constamment le vocabulaire gestuel du hip-hop. Au fil des années, il a développé un langage chorégraphique fondé sur la spontanéité et l’idée d’un mouvement continu, sans début ni fin. Ses danseurs puisent leur inspiration dans cette dynamique, qui les pousse à sortir de leurs schémas gestuels habituels et génère sur scène une énergie extraordinaire et cyclique. Cette approche se retrouve notamment dans ses créations récentes, Näss (Les Gens) en 2018 et Oüm (2020), un hommage à Oum Kalthoum, qui ont confirmé sa place sur la scène internationale de la danse.

Pour Boussouf, le principal instrument artistique est bien sûr le corps, mais il intègre également d’autres formes d’expression, notamment la vidéo et les arts plastiques, qu’ils soient contemporains ou liés à l’histoire méditerranéenne. Parmi ses réalisations figurent le film documentaire Le Ballet Urbain (2019), ainsi que ses collaborations avec le sculpteur Ugo Rondinone pour l’installation vidéo Burn to Shine (2022), présentée au Petit Palais à Paris, et Vïa (2023), une création pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève, commandée par le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui. Après Fêu (2023), une pièce pour neuf danseuses, il lance, en collaboration avec Équinoxe, scène nationale de Châteauroux, un laboratoire de création avec Paul Molina et Gabriel Majou, autour d’un duo mêlant musique en direct et football freestyle, intitulé °Up (2025). Ce « citoyen du monde » poursuit son parcours créatif au rythme de ses émotions, de sa prise de risque et de sa volonté constante d’aller de l’avant.

De 2020 à 2022, Fouad Boussouf est artiste associé à la prestigieuse Maison de la danse de Lyon, à Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux et à la Maison de la musique de Nanterre. Le 1er janvier 2022, il est nommé à l’unanimité directeur du Phare – Centre chorégraphique national du Havre Normandie. Cette même année, il est également distingué par le gouvernement français et reçoit le titre de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

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